Como os artistas realistas, que com a ciência haviam aprendido a utilizar determinados conhecimentos, os impressionistas se viram na necessidade de interpretar com maior vivacidade a natureza através de suas criações artística. No impressionismo, como podemos analisar o uso da cor, a percepção da luz e a forma de pintura?
Soluções para a tarefa
Resposta:
O impressionismo é uma técnica pictórica criada para melhor representar a cambiante impressão visual da realidade. O uso da cor, a percepção da luz a e forma/técnica de pintura, tem tudo a ver com o conceito desse movimento artístico. Era comum abandonar o estúdio e pintar ao livre, isso porque existia o propósito de capturar as tonalidades que os objetos refletiam sob a iluminação solar em determinados momentos do dia, e aumentaram o número de pinturas de gênero paisagem. A pressa em capturar essas tonalidades sem que perdesse muito em função da mudança da posição do sol durante o dia, gerava pinceladas rápidas e pouco precisas e as figuras acabam por possuir contornos poucos nítidos. Um exemplo disso é a série de pinturas da Catedral de Rouen feitas por Monet, em que ele tenta registrar as passagens da luz durante o dia na mesma paisagem. A falta de conveniência de por não estar no estúdio continuava influenciando na técnica do artista, aplicando-se as tintas diretamente sobre a tela, sem muita preocupação com bases de preparação, fixando as tintas em pequenas manchas de cor. Como perceberam a fonte das cores nos raios solares, buscaram captar a mudança no ângulo dos mesmos e na implicação disso na alteração de cores.