Analise as ilustrações de capas de revistas (Pop Art) e o destaque do artista Roy Lichtenstein para popularidade das obras, opine sobre que influencia trouxe para a sociedade e para outros artistas, como é vista hoje a ilustração gráfica para a literatura.
VALENDO 30 PONTOS, NÃO FUJA DA PERGUNTA
Soluções para a tarefa
Resposta:
Um grande contribuinte para a arte do século XX, em plenos anos 60, Roy Lichtenstein criava obras que até hoje são bastante familiares por conta de sua popularidade. Muito famosas pelas suas cores e traços, as pinturas dele abriram espaço, junto com vários outros artistas do Pop Art, para o início da pós-modernidade.
QUEM FOI ROY LICHTENSTEIN?
Roy Lichtenstein foi um dos artistas mais influentes do século XX. Seu trabalho é destacado até hoje por trabalhar com elementos do entretenimento e criar novas concepções a partir dele.
Apesar de receber críticas em relação à estética de suas obras, foi capaz de receber enorme reconhecimento. Isso acontece justamente por conta da narrativa que construiu nelas, abrindo discussões sobre a então tendência cultural, além de criticar os conflitos entre países que aconteciam na época.
Dessa forma, o artista foi um dos colaboradores a originar o movimento Pop Art juntamente com Andy Warhol, Keith Haring e David Hockney. Baseado em histórias em quadrinhos, ele misturou elementos expressionistas e abstratos para elaborar obras que interagiam com seu tempo, criando pinturas que revigoraram o cenário artístico americano e alteraram a história da arte moderna.
O sucesso de Lichtenstein foi acompanhado por seu foco e energia, de forma que ele criou uma obra de mais de 5.000 pinturas, entre elas, gravuras, desenhos, esculturas, murais e outros objetos celebrados por sua inteligência e invenção.
COMO SÃO SUAS ARTES?
Ele começou a incorporar imagens de personagens nas suas obras e essa é uma de suas maiores características. Roy Lichtenstein iniciou uma estética bastante particular onde ele fazia arte com imagens de quadrinhos. Ou seja, ele montava cenários fora dos contextos dessas histórias e dava novas falas e atitudes aos personagens.
Além disso, ele apresentava suas pinturas imitando a impressão grosseira que os jornais usam para reproduzir essas histórias. Com isso, ele acrescentava suas tendências expressionistas e abstratas para contribuir com a construção dos significados.
POR QUE SUAS OBRAS TINHAM ESSAS CARACTERÍSTICAS?
Nas suas pinturas pop mais famosas dos anos 1960, Roy Lichtenstein tentou utilizar elementos do que ele julgou sendo o “pior” ou “mais estúpido” do que ele conseguiu encontrar no campo do entretenimento. Ele fez isso com a intenção de se apropriar deles e “melhorá-los”. Essa sua mentalidade partia da forte ideia que havia nessa época de que a arte comercial era menos válida.
Isso porque, no início dos anos 1950, com a ascensão do Expressionismo Abstrato, a narrativa americana do século XIX e as pinturas de gênero estavam no ponto mais baixo de sua reputação entre os críticos e colecionadores. Parafrasear, particularmente a paráfrase de imagens desprezadas, tornou-se uma característica primordial da arte de Lichtenstein.
Bem antes de encontrar seu modo de expressão em 1961, Lichtenstein chamou a atenção para o artifício das convenções e do gosto que permeavam a arte e a sociedade. O que outros consideravam trivial o fascinou como clássico e idealizado – em suas palavras, “um assunto mitológico puramente americano”.
QUAL A IMPORT NCIA DO ROY LICHTENSTEIN?
Lichtenstein abriu caminhos com suas obras para que outros artistas pudessem perceber o potencial artístico que existe para a população. Foi ele que se apropriou de elementos literais da mídia para criar suas obras. É possível dizer que grande parte das sátiras e paródias realizadas hoje em dia podem ser inspiradas por suas obras.
Esse fator é um dos principais princípios do Pop Art. Muitos até dizem que esse movimento foi o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental. Dessa forma, Roy Lichtenstein teve um papel fundamental para isso.
In the Car, de Roy Lichtenstein, é um óleo sobre tela de 1963. Junto com Andy Warhol, esse artista é destaque na pop art
Oie! :3 sei que já respondi essa pergunta, mas vou estar deixando aqui também
Resposta:
Segundo as pesquisas de Laura Aidar (Arte-educadora e artista visual)
Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life).
O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo Independente". Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita popular e de massas. Este fenômeno baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt.
O movimento influenciou muito o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
Características da pop art
Aproximação da arte com a vida cotidiana;
Utilização de cores intensas e vibrantes;
Reproduções de peças publicitárias;
Inspiração na cultura de massa;
Uso da serigrafia;
Imitação da estética industrial;
Reproduções em série do mesmo tema;
Uso da imagem de celebridades;
Inspiração no universo das histórias em quadrinhos popular.
Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e usadas na publicidade. Eles escolhiam as imagens e os símbolos populares como material de criação.
Esses símbolos eram ironizados para fazer uma crítica ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é muito incentivado pela publicidade, cinema e etc.
Entretanto, de certa forma, a pop arte se alimentava e se confundia com essa indústria cultural.
Apesar de se diferenciarem, os artistas, de modo geral, mantinham as temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas.
A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e à complexidade da arte moderna.
Ela recusa a separação entre arte e vida. Por isso a arte pop é capaz de se ligar ao seu público a partir de signos e símbolos tirados da cultura de massa e da vida cotidiana.
Isso ocorreu quando os artistas utilizaram na arte a linguagem do design comercial. Com isso, diminuíram as diferenças que separavam arte erudita da arte
Sobre Roy Lichtensten:
Roy Lichtenstein (1923-1997) foi um pintor pop norte-americano, conhecido por seus quadrinhos, pintados em enormes telas, onde os textos se integram à pintura.
Roy Lichtenstein nasceu em Nova Iorque, nos Estados Unidos, no dia 27 de outubro de 1923. Na adolescência frequentava diversos clubes de Jazz, o que o levou a pintar retratos de músicos tocando seus instrumentos.
Lichtenstein teve seus trabalhos expostos no Cleveland Museum of Art, em 1966, no Passadena Art Museum, em 1967, depois, em diversos países.
Em 1970, Lichtenstein abre um atelier em Southampton, em Nova Jersey, onde se dedica a confecção de grandes murais, entre eles, o mural da Universidade de Medicina de Düsseldorf, na Alemanha.
Em 1993, Roy Lichtensten apresentou uma grande exposição retrospectiva no Guggenheim Museum, em Nova Iorque, sendo depois exibida em Los Angeles, Montreal, Munique, Hamburgo, Bruxelas e Columbus, sendo encerrada em 1996.
Espero ter ajudado com sua pergunta! <33