01- Quais são as características das obras de DiCavalcanti?
02- Descreva a imagem acima,
03- Qual elemento visual mais se destaca?
04- Qual é a importância artística de DiCavalcant?
05- Faça uma composição se inspirando nas obras de DiCavalcant.
Soluções para a tarefa
Explicação:
Di Cavalcanti (1897-1976), cujo nome de batismo era Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, foi um artista do modernismo brasileiro que retratou a cultura e o cotidiano do povo.
Mesclando referências inovadoras das vanguardas da arte europeia, Di Cavalcanti é visto como um dos grandes nomes da pintura nacional.
Realizou também trabalhos de ilustração, caricatura e cenografia, além de atuar no jornalismo.
1. Catálogo e cartaz da Semana de Arte Moderna (1922)
Catálogo e cartaz da Semana de 22 de Di Cavalcanti
Di Cavalcanti foi o artista que ilustrou o cartaz e o catálogo da Semana de Arte Moderna, ocorrida no Theatro Municipal de São Paulo, em fevereiro de 1922.
Visto como um marco para a arte e cultura brasileira, o evento apresentou uma produção artística inovadora em território nacional e foi idealizado por Di Cavalcanti.
Foi ele um dos principais organizadores da Semana, realizando também uma exposição com 12 trabalhos seus na ocasião.
O catálogo traz uma imagem em preto com a estética da xilogravura. Podemos ver as iniciais do nome do artista D.C . A grafia é exibida de maneira incomum, como é possível perceber na palavra "catálogo", em que as últimas letras são reduzidas no canto direito.
Já o cartaz apresenta um desenho bastante simples de uma árvore em crescimento e com as raízes aparentes, sugerindo o início de uma nova maneira de pensar a cultura brasileira.
2. Pierrete (1922)
Pintura Pierrete, de Di Cavalcanti exibindo mulher fantasiada no carnaval com dois pássaros e vaso de flores
Pierrete é uma pintura de Di Cavalcanti feita também em 1922. Nela é exibida a figura de uma moça fantasiada ao estilo "pierrot", para brincar o carnaval.
A tela pertence ao primeiro período modernista e foi feita com a técnica de tinta a óleo, possuindo dimensões de 78 x 65 cm.
Aqui, a atmosfera lírica é evidenciada com a presença da figura feminina, que exibe uma expressão lânguida e movimento corporal sugerindo um passo de dança, como se ela fosse flutuar.
Há ainda pássaros que voam em sua direção e parte de um vaso de flores no canto direito da tela, que contribuem para o tom poético e delicado da cena.
Nota-se nessa tela também linhas sinuosas e elementos característicos da Art Nouveu, como a grade espiralada em primeiro plano.
3. Samba (1925)
Quadro Samba, de Di Cavalcanti com duas moças com seio à mostra e homens tocando instrumentos no morro
Samba é o nome dessa pintura de 1925. Foi nesse ano que Di Cavalcanti retorna de uma estadia na Europa, onde morou por 2 anos e teve contato com grandes nomes das vanguardas artísticas, como Picasso, Georges Braque, Léger e Matisse.
Assim, é possível notar nessa obra características modernas marcantes como a profusão de cores e o uso de formas cilíndricas para construir os corpos dos personagens.
Entretanto, como era próprio dos modernistas brasileiros, o artista faz aqui uma mescla dessas referências com a realidade de nosso povo, explorando o samba, a sensualidade da mulher e a boemia.
4. Cinco moças de Guaratinguetá (1930)
Quadro Cinco moças de Guaratinguetá (1930), de Di Cavalcanti com moças de chapéus em cores vibrantes
Em Cinco moças de Guaratinguetá, de 1930, o artista deixa mais uma vez explícita a influência de movimentos como o cubismo e o fauvismo.
Um dos artistas que inspirou fortemente Di Cavalcanti foi Pablo Picasso. Nessa obra nota-se a conexão entre esses dois pintores através da maneira como as moças são retratadas, com corpos volumosos e formas simples e estilizadas.
A paleta de cores varia entre tons quentes e terrosos, além do azul. O estilo das roupas das mulheres nos permite deduzir a época em que a tela foi pintada, pois é um figurino bastante característico da década de 30.
5. Mulheres com frutas (1932)
Em Mulheres com frutas, Di Cavalcanti exibe duas moças recostadas, em uma cena que sugere um piquenique. Há uma cesta de frutas e flores compondo a paisagem.
Os tons usados pelo pintor são rosas suaves e as formas apresentadas são encorpadas. Há nesse trabalho também a influência cubista, notada através da maneira com que o artista constrói o desenho, com traços bem delimitados.
A representação da mulher é um tema que permeou a obra de Di Calvalcanti. A mulher, sobretudo aquela fruto das misturas de raças, é exibida de maneira poética e sensual.
6. Retrato de Noêmia (1936)
Em 1936, Di Cavalcanti produz Retrato de Noêmia, onde aparece Noêmia Mourão, pintora que foi sua aluna e com quem se casa em 1933.
Nessa obra é possível notar influência do movimento expressionista, através da vestimenta vermelha e da postura inquisitiva da mulher, trazendo um olhar dramático à cena.
7. Mulheres Protestando (1941)
Mulheres protestando é uma composição que revela a face política do artista. Em 1928, Di Cavalcanti filia-se ao Partido Comunista Brasileiro (PCB) e intensifica seu olhar sobre causas sociais, o que terá reflexo em toda a sua produção.