que suportes que o artista contemporâneo usa?
Soluções para a tarefa
Hoje o suporte do artista é qualquer lugar. Os antigos suportes das artes continuam a ser usados, mas a arte invadiu todos os espaços, tomou do cotidiano todos os objetos, aproximou-se e apoderou-se do dia a dia.
O suporte da arte hoje é a experimentação. A arte atualmente prima pela ousadia em todos os aspectos. Onde chegaria Pablo Picasso, Salvador Dali, Man Ray e tantos outros, se estivessem vivos?
Não nos referimos à arte digital. A arte digital é da contemporaneidade. A arte digital é de hoje, não existia. Embora, já existam inovadores, como David Hockney, que tem criado seus quadros em um iPhone e exista, até, colecionadores, como o casal Richard e Kramlich Pamela. Até mesmo os museus estão aderindo, como o San Francisco Museum of Modern Art e o New Museum of Contemporary Art, de Nova York, que abriram departamentos dedicados ao gênero.
cara olha oque eu achei em uma pesquisa.
A arte contemporânea utiliza diversos suportes para a realização de obras, entre eles está o corpo. A pesquisa aqui apresentada
aborda a pele como suporte e a tatuagem como uma forma de fazer/ser arte. Após um levantamento sobre a história da
tatuagem, especialmente na cidade de Porto Alegre, se desdobra em outras questões que atravessam a pesquisa Paixões da
Diferença, a qual está vinculada, e a minha prática.
Como tatuadora e futura professora de artes, vejo as questões do corpo muito presente nos alunos, principalmente
adolescentes, e entendo isso como um campo a ser trabalhado. Uma sociedade se constrói em cima de cânones de beleza, que
são fixados de modo a tornar o não convencional passível de discriminação e preconceito. Para abordar essa questão, pesquiso
tatuagens em diferentes povos e culturas e a arte produzida em seus corpos para rituais ou afirmação de lugares de poder.
Investigo também, os desdobramentos da arte corporal na atualidade junto à perspectiva da diferença, com Gilles Deleuze.
A pesquisa inclui procedimentos pedagógicos a serem trabalhados nas escolas onde desenvolvo minhas práticas de ensino
como aluna de Licenciatura em Artes Visuais. Na escola trabalho questões relacionadas à tatuagem proporcionando que os
alunos tragam questões sobre intervenções corporais. As possibilidades envolvem o aprofundamento desses estudos de acordo
com os interesses dos alunos e oficinas que possibilitem ver o corpo e suas variações como obra de arte. É uma forma de
trabalhar artes visuais, figura humana, intervenções artísticas e happenings com o intuito de enxergar o corpo e também
escapar de juízos de beleza demasiadamente estreitos.