Qual é a importância da saga Star Wars para a cultura pop moderna? é urgente isso me ajudem por favor!!!
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Resposta:
O cinema, ainda um meio relativamente novo, provavelmente atingiu a maioridade no final da década de 1960 e no início da década de 1970. No entanto, como uma indústria, estava discutindo consigo mesma.
Havia uma crença, que persiste levemente até hoje, que um artista tinha que escolher entre o sucesso comercial e a criação de arte verdadeiramente importante. Lucas, moldado durante esses tempos, pode ou não ter pensado em si mesmo como um artista sério. Ainda assim, ele queria dar às crianças da época uma emocionante história de aventura sobre moralidade, política e espiritualidade. Lucas teve três problemas. O primeiro foi que nenhum estúdio levou a sério sua ideia para Guerra nas Estrelas.
Isso pode ter sido, em parte, porque os primeiros rascunhos do script eram muito diferentes do que sabemos hoje. O segundo problema era que muito do que Lucas queria mostrar na tela era impossível do ponto de vista tecnológico. Se eles queriam que a tecnologia fizesse naves voadoras, eles precisavam inventá-la.
Finalmente, a história em si era um pouco confusa. Para resolver o último problema, ele consultou Joseph Campbell, um estudioso sobre os mitos do mundo. Ele encontrou semelhanças nos mitos de todas as culturas, especificamente em histórias sobre jovens heróis que estão salvando o mundo.
Seguindo o conselho de Cambell, Lucas reescreveu o filme, dividindo-o em uma história completa. Essa faceta seria uma das forças motrizes do impacto atemporal de Guerra nas Estrelas.
Espero ter ajudado:)
Resposta:
Antes do início do impacto de Guerra nas Estrelas, o mundo era um lugar tumultuado no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, principalmente nos Estados Unidos. A luta pelos direitos civis e contra a Guerra do Vietnã fez com que o país se sentisse menos como a terra dos livres e mais como um “império do mal”. Quando, em meados da década de 1970, o presidente Richard Nixon renunciou em escândalo, tudo parecia confirmar que os vilões estavam no poder.
Enquanto isso, economicamente, as pessoas lutavam para encontrar trabalho e sobreviver. O crime era alto e as cidades pareciam impotentes ou não queriam fazer nada a respeito. O cinema da época refletia esse mal-estar. As histórias eram sobre heróis ou anti-heróis lutando contra um sistema corrupto, mas era inútil. Finais felizes eram raros, vistos como passé e não como o público da época queria. Um jovem cineasta promissor discordou.
George Lucas foi um dos jovens diretores da época, com Francis Ford Coppola, Martin Scorcese e Steven Spielberg. No entanto, enquanto eles estavam fazendo filmes como O Poderoso Chefão, Caminhos Perigosos e Tubarão (respectivamente), Lucas tomou uma direção diferente. Enquanto seu primeiro longa-metragem foi um épico sombrio (também ficção científica), ele percebeu que o público precisava de algo mais.
Ele queria fazer o tipo de filme que gostava quando menino, e decidiu fazer exatamente isso. No entanto, ele sabia que queria contar histórias que faziam as pessoas se sentirem bem. Os filmes, como todas as histórias, têm uma lição moral neles, mas também são uma maneira de escapar do mundo real.
Então, Lucas fez um filme nostálgico sobre carros e adolescentes no final dos anos 1950 chamado American Graffiti. Tornou-se um hit surpresa e Lucas logo se viu capaz de fazer o que quisesse. Esse sucesso inicial deu origem ao impacto de Guerra nas Estrelas.
Havia uma crença, que persiste levemente até hoje, que um artista tinha que escolher entre o sucesso comercial e a criação de arte verdadeiramente importante. Lucas, moldado durante esses tempos, pode ou não ter pensado em si mesmo como um artista sério. Ainda assim, ele queria dar às crianças da época uma emocionante história de aventura sobre moralidade, política e espiritualidade. Lucas teve três problemas. O primeiro foi que nenhum estúdio levou a sério sua ideia para Guerra nas Estrelas.
Isso pode ter sido, em parte, porque os primeiros rascunhos do script eram muito diferentes do que sabemos hoje. O segundo problema era que muito do que Lucas queria mostrar na tela era impossível do ponto de vista tecnológico. Se eles queriam que a tecnologia fizesse naves voadoras, eles precisavam inventá-la.
Durante as negociações do contrato, George Lucas lutou pelos direitos que os executivos dos estúdios achavam que não importariam. Essencialmente, ele manteve a maioria dos direitos sobre os personagens, incluindo os direitos de fazer sequências e de merchandising.
Quando o filme se tornou um sucesso, a Lucasfilm sentou-se em uma verdadeira mina de ouro em busca de brinquedos, livros, roupas e quase todo o resto.
Mesmo que outro filme de Guerra nas Estrelas nunca tivesse sido feito, Lucas teria feito uma fortuna apenas com o licenciamento. Obviamente, esse não foi o único sucesso comercial nascido na produção do primeiro filme de Guerra nas Estrelas. Quando as pessoas dizem que Guerra nas Estrelas mudou a maneira como os filmes foram feitos, não é exagero.