Artes, perguntado por leticia2352022, 2 meses atrás

qual a contribuição da autora Tarsila do Amaral para o movimento modernista no Brasil ​


donizetecardozomaced: Sua enorme importância parte principalmente de sua habilidade em concretizar os ideais modernistas unindo, à brasilidade de suas obras, influências daquilo que estava sendo produzido de mais atual na Europa em sua época.

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Respondido por laudiabreu26
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Resposta:

Modernistas

Estava com 34 anos quando se mudou para Paris, na França, com o objetivo de aprofundar os estudos. Lá, conheceu muitos pintores, poetas e músicos. Teve contato com movimentos artísticos de vanguarda, como o chamado impressionismo (que fazia uso de pinceladas soltas nas telas com a intenção de captar o movimento das coisas retratadas) e o cubismo (que apresentava as figuras de diferentes ângulos de visão ao mesmo tempo).

A artista estava na Europa quando aconteceu no Brasil a Semana de Arte Moderna, em 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. O evento foi organizado por artistas e escritores como Mário de Andrade, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Oswald de Andrade. Os modernistas, como eram chamados esses artistas, buscavam em suas obras uma nova identidade para a arte brasileira.

Foi na Europa que Tarsila fez o quadro A negra (1923), que tem influências dos pintores cubistas. A figura de lábios grossos e grandes seios retratada na tela foi inspirada nas mulheres negras que trabalhavam na fazenda de seu pai. Elas eram as amas que cuidavam das crianças.

Antropofagia

De volta ao Brasil, Tarsila logo se juntou ao grupo dos modernistas. Casou-se com o escritor Oswald de Andrade, um dos principais nomes no movimento.

Ao lado do marido e de um grupo de intelectuais, viajou pelo estado do Rio de Janeiro e pelas cidades históricas de Minas Gerais, lugares que geraram impacto em sua obra. O quadro A cuca (1924) foi pintado nesse período, tendo sido descrito por Tarsila como “um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu e outro bicho inventado”.

Uma das fases mais importantes da obra de Tarsila é a chamada “antropofágica”. A tela Abaporu (1928) está na origem desse período. Originária do tupi-guarani, a palavra abaporu quer dizer “homem que come”. Tarsila deu o quadro de presente para Oswald de Andrade. Foi inspirado nessa pintura que o escritor modernista escreveu o seu Manifesto antropófago.

O manifesto era um texto que explicava as ideias do movimento modernista. A palavra “antropofagia” se refere ao costume dos índios antropófagos, que comiam inimigos para incorporar qualidades como a coragem e a sabedoria da pessoa devorada. Os artistas modernistas queriam deglutir (engolir, devorar) a cultura europeia, que tanto influenciava as artes brasileiras naquela época, e transformá-la em algo bem brasileiro.

Exemplos de obras da fase antropofágica de Tarsila são O lago (1928), O ovo (1928), Urutu (1928) e Antropofagia (1929), que é uma mistura das telas A negra e Abaporu.

Outra obra importante da pintora é Operários (1933), que marca seu mergulho em temas sociais urbanos.

Fonte: escola britanica

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