quais os principais requisitos para escrever uma música?
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1. Comece com um tom
Ter um bom tom no seu sintetizador ou guitarra pode ser realmente inspirador.
Os tons ajudam a informar a vibe da sua faixa. O tom certo traz um humor para o foco e ajuda você a gerar idéias para aprimorá-la.
Então, experimente algo com seu equipamento que você nunca fez antes:
Coloque seus efeitos de pedais ou efeitos de plugins em uma ordem diferente
Edite uma predefinição especialmente estranha no seu sintetizador
Ou tente um experimento de gravação bizarro
Depois de encontrar o tom certo, deixe seu humor ou cor informar seus próximos passos. Os outros elementos da sua música devem começar a tomar forma – tudo a partir de um tom inspirador.
Os tons ajudam a informar a vibe da sua música. O tom certo traz um humor para o foco e ajuda você a ter idéias para aprimorá-la.
2. Comece com uma estrutura
Às vezes você precisa de um mapa para chegar aonde você está tentando ir. Composição não é diferente.
Tente começar com um plano de como você quer construir sua música. Um plano ajudará você a ver o alcance da sua música antes mesmo de começar.
Decidir antecipadamente se você quer uma música pop verso-refrão-verso ou um drone de longa duração pode tornar o começo menos intimidante.
Depois de fazer seu plano inicial, lembre-se de adaptar-se à direção que sua música começa a tomar. Não há nada de errado em pegar um atalho ou optar pela rota panorâmica se algo estiver funcionando.
Não importa como você termine na linha de chegada, começar com um plano te dará alguns sinais criativos úteis antes mesmo de começar.
The 60 Best Free VST's Ever Made. Check 'em Out
song structure floor plan
3. Comece com um hook(gancho)
Começar com uma melodia vocal cativante e singela dará a você um forte ponto focal para criar sua música.
Alguns gêneros colocam mais ênfase em um gancho vocal do que outros, mas é uma maneira válida de começar para muitos estilos.
Mesmo se você não for um vocalista, cantar é uma maneira básica de se conectar à sua música. Tente cantar ou cantarolar para ver se você pode pegar um hook para a sua música.
Ganchos nem sempre vêm automaticamente quando você decide ligá-los, mas eles podem aparecer em sua cabeça nos momentos mais estranhos. Guarde estas idéias se puder e volte a elas para pontos de partida.
Mesmo se você não for um vocalista, cantar é uma maneira básica de se conectar à sua música.
4. Comece com um groove
omeçar com um groove é uma ótima maneira de definir a sensação geral de uma faixa antes de começar.
Tente estabelecer um groove de bateria na sua DAW, ou use um pedal looper para criar um pulso rítmico com o seu instrumento de escolha. Amostras de loop de bateria podem funcionar também.
start with a groove
Pense nisso como uma faixa de clique mais musical para você seguir em frente. Experimente alguns novos medidores ou polirritmia para expandir sua biblioteca de grooves.
Pode ser mais fácil criar uma melodia improvisando sobre acordes do que apenas tirar uma do nada.
Eles nem precisam terminar na versão final da sua música também. Apenas deixe-os ser um guia inicial.
5. Comece com a harmonia
As progressões de acordes são a espinha dorsal de suas músicas. Desenvolver suas progressões de acordes antecipadamente pode ajudá-lo a resolver problemas estruturais antecipadamente.
Começando com a harmonia, você terá idéias para experimentar os outros elementos. Pode ser mais fácil criar uma melodia improvisando sobre acordes do que apenas tirar uma do nada.
Não sabe como começar a criar suas próprias progressões de acordes? Confira nosso guia de progressões de acordes.
Ouvir como diferentes acordes complementam um ao outro enquanto você mistura e combina. Você não precisa seguir as regras – os acordes são mais como pontos de partida de qualquer maneira.
Experimente algumas progressões estranhas para começar. Se soa bem, é bom!
Comece com uma frase e crie uma melodia que melhor corresponda às suas palavras.
6. Comece com uma letra
Às vezes, todo o clima de uma música pode vir de uma linha. Não se preocupe se você tiver uma ótima letra antes de ter uma música para acompanhar.
Obter uma letra primeiro pode ajudá-lo a encontrar uma configuração de texto com som mais natural para sua música.
Comece com uma frase e crie uma melodia que melhor corresponda às suas palavras. Pode ser um bom ponto de partida para ajudar os outros elementos a surgirem.
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7. Comece com um riff
Uma figura melódica curta e memorável pode desempenhar um grande papel em suas músicas. Um riff pode evoluir para um lead, uma linha de baixo ou um vocal.
Use um riff forte para iniciar sua música com uma identidade incorporada.
Ter um bom tom no seu sintetizador ou guitarra pode ser realmente inspirador.
Os tons ajudam a informar a vibe da sua faixa. O tom certo traz um humor para o foco e ajuda você a gerar idéias para aprimorá-la.
Então, experimente algo com seu equipamento que você nunca fez antes:
Coloque seus efeitos de pedais ou efeitos de plugins em uma ordem diferente
Edite uma predefinição especialmente estranha no seu sintetizador
Ou tente um experimento de gravação bizarro
Depois de encontrar o tom certo, deixe seu humor ou cor informar seus próximos passos. Os outros elementos da sua música devem começar a tomar forma – tudo a partir de um tom inspirador.
Os tons ajudam a informar a vibe da sua música. O tom certo traz um humor para o foco e ajuda você a ter idéias para aprimorá-la.
2. Comece com uma estrutura
Às vezes você precisa de um mapa para chegar aonde você está tentando ir. Composição não é diferente.
Tente começar com um plano de como você quer construir sua música. Um plano ajudará você a ver o alcance da sua música antes mesmo de começar.
Decidir antecipadamente se você quer uma música pop verso-refrão-verso ou um drone de longa duração pode tornar o começo menos intimidante.
Depois de fazer seu plano inicial, lembre-se de adaptar-se à direção que sua música começa a tomar. Não há nada de errado em pegar um atalho ou optar pela rota panorâmica se algo estiver funcionando.
Não importa como você termine na linha de chegada, começar com um plano te dará alguns sinais criativos úteis antes mesmo de começar.
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3. Comece com um hook(gancho)
Começar com uma melodia vocal cativante e singela dará a você um forte ponto focal para criar sua música.
Alguns gêneros colocam mais ênfase em um gancho vocal do que outros, mas é uma maneira válida de começar para muitos estilos.
Mesmo se você não for um vocalista, cantar é uma maneira básica de se conectar à sua música. Tente cantar ou cantarolar para ver se você pode pegar um hook para a sua música.
Ganchos nem sempre vêm automaticamente quando você decide ligá-los, mas eles podem aparecer em sua cabeça nos momentos mais estranhos. Guarde estas idéias se puder e volte a elas para pontos de partida.
Mesmo se você não for um vocalista, cantar é uma maneira básica de se conectar à sua música.
4. Comece com um groove
omeçar com um groove é uma ótima maneira de definir a sensação geral de uma faixa antes de começar.
Tente estabelecer um groove de bateria na sua DAW, ou use um pedal looper para criar um pulso rítmico com o seu instrumento de escolha. Amostras de loop de bateria podem funcionar também.
start with a groove
Pense nisso como uma faixa de clique mais musical para você seguir em frente. Experimente alguns novos medidores ou polirritmia para expandir sua biblioteca de grooves.
Pode ser mais fácil criar uma melodia improvisando sobre acordes do que apenas tirar uma do nada.
Eles nem precisam terminar na versão final da sua música também. Apenas deixe-os ser um guia inicial.
5. Comece com a harmonia
As progressões de acordes são a espinha dorsal de suas músicas. Desenvolver suas progressões de acordes antecipadamente pode ajudá-lo a resolver problemas estruturais antecipadamente.
Começando com a harmonia, você terá idéias para experimentar os outros elementos. Pode ser mais fácil criar uma melodia improvisando sobre acordes do que apenas tirar uma do nada.
Não sabe como começar a criar suas próprias progressões de acordes? Confira nosso guia de progressões de acordes.
Ouvir como diferentes acordes complementam um ao outro enquanto você mistura e combina. Você não precisa seguir as regras – os acordes são mais como pontos de partida de qualquer maneira.
Experimente algumas progressões estranhas para começar. Se soa bem, é bom!
Comece com uma frase e crie uma melodia que melhor corresponda às suas palavras.
6. Comece com uma letra
Às vezes, todo o clima de uma música pode vir de uma linha. Não se preocupe se você tiver uma ótima letra antes de ter uma música para acompanhar.
Obter uma letra primeiro pode ajudá-lo a encontrar uma configuração de texto com som mais natural para sua música.
Comece com uma frase e crie uma melodia que melhor corresponda às suas palavras. Pode ser um bom ponto de partida para ajudar os outros elementos a surgirem.
The 60 Best Free VST's Ever Made. Check 'em Out
7. Comece com um riff
Uma figura melódica curta e memorável pode desempenhar um grande papel em suas músicas. Um riff pode evoluir para um lead, uma linha de baixo ou um vocal.
Use um riff forte para iniciar sua música com uma identidade incorporada.
ninguem8820:
Espero que tenha ajudado, se minha resposta foi útil, por favor curta e classifique como a melhor!!!
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