quais as principais artes e técnicas usada pelos artistas renascistas
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Durante a Idade Média européia, as pinturas e esculturas tendiam a focalizar a religião, mais especialmente o Cristianismo. À medida que a Renascença emerge, porém, o foco dos artistas descola-se para o passado clássico, buscando influências na Grécia e Roma antigas, levando a profundas mudanças tanto nos aspectos técnicos quanto nos motivos e temáticas da pintura e escultura. Os pintores, então, passam a aumentar o realismo de seus trabalhos usando as novas técnicas da perspectiva (recém-redescoberta e bastante desenvolvida), representando mais autenticamente as três dimensões. A manipulação da luz e sombra, como o contraste de tom evidente nos trabalhos de Ticciano, foi aprimorada com as técnicas do chiaroscuro e do sfummato desenvolvidas por Leonardo da Vinci. Os escultores, também, redescobriram muitas técnicas antigas como o contrapposto.
espero ter ajudado
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Durante o período Renascentista, os artistas começaram a retratar imagens com um propósito mais realístico. A representação do corpo humano e de objetos não era uma idealização da imaginação, mas sim um meio de inovação artística. Os mestres do Renascimento utilizavam muitas técnicas. Algumas delas serão descritas no texto abaixo.
Humanismo e perspectiva
O humanismo era um meio de retornar às ideologias clássicas. A ideia de perspectiva é criar uma aparência tridimensional em um objeto bidimensional, como telas.
Sfumato
A ideia de sfumato foi misturar uma tonalidade dentro de outra para criar percepções de profundidade, forma e volume. O exemplo mais famoso dessa técnica é a Mona Lisa.
Chiaroscuro
Esse tipo de técnica utiliza o contraste de luz e sombra para dar dimensões à pintura. Isso lhe dá a ilusão de profundidade e tridimensionalidade. Um exemplo da técnica seriam os trabalhos de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Ele desenvolveu o tenebrismo (uma forma de chiaroscuro onde objetos parecem emergir da escuridão).
Fresco
Existem dois tipos de frescos, o "Buon fresco" e o "Fresco seco". O primeiro consiste em misturar pigmentos com água. Já no fresco seco, os pigmentos são misturados com aglutinantes e pintados em reboco seco.
Perspectiva
A ideia desse tipo de perspectiva tem como objetivo adicionar profundidade a uma pintura, criando a ilusão de objetos retraindo dentro de um fundo. Andrea Mantegna foi um dos artistas que utilizou essa técnica.
Humanismo e perspectiva
O humanismo era um meio de retornar às ideologias clássicas. A ideia de perspectiva é criar uma aparência tridimensional em um objeto bidimensional, como telas.
Sfumato
A ideia de sfumato foi misturar uma tonalidade dentro de outra para criar percepções de profundidade, forma e volume. O exemplo mais famoso dessa técnica é a Mona Lisa.
Chiaroscuro
Esse tipo de técnica utiliza o contraste de luz e sombra para dar dimensões à pintura. Isso lhe dá a ilusão de profundidade e tridimensionalidade. Um exemplo da técnica seriam os trabalhos de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Ele desenvolveu o tenebrismo (uma forma de chiaroscuro onde objetos parecem emergir da escuridão).
Fresco
Existem dois tipos de frescos, o "Buon fresco" e o "Fresco seco". O primeiro consiste em misturar pigmentos com água. Já no fresco seco, os pigmentos são misturados com aglutinantes e pintados em reboco seco.
Perspectiva
A ideia desse tipo de perspectiva tem como objetivo adicionar profundidade a uma pintura, criando a ilusão de objetos retraindo dentro de um fundo. Andrea Mantegna foi um dos artistas que utilizou essa técnica.
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