POR DENTRO DO TEXTO
1. Quais cores predominam na tela de Munch?
2. Que efeitos de sentido as cores e as tonalidades utilizadas nessa tela podem produzir no leitor da
obra?
3. Que sentimento a pessoa representada em primeiro plano parece estar expressando? Explique.
4. A tela representa uma pessoa de modo deformado. Em sua opinião, que efeito o uso desse recurso
provoca? Justifique.
5. Na representação da paisagem, há a preocupação com detalhes? Explique o que você observou.
6. A paisagem, os objetos e as pessoas estão nitidamente separados ou são elementos que se mist
ram? Explique.
7. Leia algumas informações sobre o contexto de produção dessa obra de arte.
Soluções para a tarefa
Resposta:
1. As cores marrom , vermelho,azul ,laranja e preto .
2. Os efeitos a serem produzidos são de medo ,pavor, e até perigo.
3. Medo ,ela está com as mãos no rosto e com a expressão apavorada.
4. Nós da a impressão de que a pessoa está com medo.
5. pessoal ;-;
6. Estão nitidamente separados o autor quis passar essa impressão de que a menina está em perigo e de que alguém está atrás dela .
Fazendo uma análise artística e emocional da tela "O Grito" de Edvard Munch, podemos concluir:
1. As cores predominantes na tela são o vermelho (céu ao pôr do sol), o azul (água) e o marrom (madeira da ponte). Também podemos identificar tons de amarelo, preto e verde.
2. A percepção das cores na cena pode ser diferente a depender de quem vê.
- O vermelho do céu pode produzir as sensações de calor e conforto ou de pânico (que é o sentimento propositalmente reproduzido por Munch na figura focal da obra);
- O azul pode servir como fator de equilíbrio emocional, fazendo um contraste com o vermelho;
- A ponte nos tons sóbrios e neutros traz um senso de cotidiano.
3. Medo, pavor. O próprio artista já comentou sobre a tela, informando que o sentimento que ele procurou passar era o pânico. O depoimento que Munch deu foi de que a tela representava um momento da sua própria vida no qual ele se apavorou com o pôr do sol cor de sangue e a magnitude da natureza parecia gritar.
4. Entendamos os traços realistas e surrealistas da tela:
- A ponte pintada de forma geométrica representa realidade e cotidiano;
- Já o céu e a água passam a impressão de desconexão com o que é real;
- A figura focal segue o padrão de ondulação desses últimos elementos, comunicando ao expectador que está desconectada do que é real, e está em sintonia com os outros elementos ondulados.
5. Sim. Podemos ver que a ponte é perfeitamente geométrica e tem a representação de profundidade. As figuras caminhando ao longe, apesar de apagadas, também são reconhecíveis como humanas. A natureza é representada propositalmente de forma mais abstrata pelo motivo que vimos na questão anterior.
6. Há uma clara separação entre a ponte e a figura com a natureza, mas esses últimos dois elementos se misturam.
Contexto de Produção da Obra
Edvard Munch, em nota no seu diário (1892) explicou o sentido da cena expressada na tela. Podemos contextualizar esse depoimento com as seguintes informações:
- O artista sofria de crises de pânico e ansiedade durante toda a vida;
- Na época em que pintou o quadro, sua irmã havia sido hospitalizada em um asilo mental próximo do local representado na pintura;
- Na obra, ele tenta representar também a sinestesia, uma união dos sentidos, ou seja, a percepção da cor vermelha do céu veio como uma explosão para ele naquele momento;
- É comum que pessoas com ansiedade possam perceber o mundo de formas diferentes durante uma crise, o mesmo se dá para quem sofre de síndrome do pânico ou paranoia.
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Bons estudos!
