Question

Pesquise sobre o movimento artistico modernismo​

Answer 1

A arte moderna inclui trabalhos artísticos produzidos durante o período que se estende aproximadamente da década de 1860 até a década de 1970, e denota os estilos e a filosofia da arte produzida durante essa época. [1] O termo é geralmente associado à arte em que as tradições do passado foram deixadas de lado em um espírito de experimentação. [2] Os artistas modernos experimentaram novas formas de ver e com novas idéias sobre a natureza dos materiais e funções da arte. Uma tendência para longe da narrativa, característica das artes tradicionais, para a abstração é característica de grande parte da arte moderna. A produção artística mais recente é freqüentemente chamada de arte contemporânea ou arte pós-moderna.

A arte moderna começa com a herança de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat e Henri de Toulouse-Lautrec, todos essenciais para o desenvolvimento da arte moderna. No início do século XX, Henri Matisse e vários outros jovens artistas, incluindo os pré-cubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger e Maurice de Vlaminck revolucionaram o mundo da arte de Paris com paisagens "selvagens", multi-coloridas e expressivas. e pinturas de figuras que os críticos chamavam de fauvismo. As duas versões de Matisse de The Dance significaram um ponto chave em sua carreira e no desenvolvimento da pintura moderna [3]. Refletia o incipiente fascínio de Matisse pela arte primitiva: a intensa coloração quente das figuras contra o fundo azul esverdeado e a sucessão rítmica dos nus da dança transmitem as sensações de liberação emocional e hedonismo.

Inicialmente influenciado por Toulouse-Lautrec, Gauguin e outros inovadores do final do século XIX, Pablo Picasso fez suas primeiras pinturas cubistas baseadas na ideia de Cézanne de que toda a representação da natureza pode ser reduzida a três sólidos: cubo, esfera e cone. Com a pintura Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso criou dramaticamente um quadro novo e radical que retrata uma cena de bordel crua e primitiva com cinco prostitutas, mulheres pintadas com violência, que lembram as máscaras tribais africanas e suas próprias novas invenções cubistas. O cubismo analítico foi desenvolvido em conjunto por Picasso e Georges Braque, exemplificado por Violin and Candlestick, Paris, de 1908 a 1912. O cubismo analítico, a primeira manifestação clara do cubismo, foi seguido pelo cubismo sintético, praticado por Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e vários outros artistas na década de 1920. O cubismo sintético é caracterizado pela introdução de diferentes texturas, superfícies, elementos de colagem, papier collé e uma grande variedade de assuntos fundidos. [Carece de fontes?]

A noção de arte moderna está intimamente relacionada ao modernismo [4].