Artes, perguntado por adriankauan16, 4 meses atrás

Contexto Histórico sobre a vida de Sofonisba Anguissola.

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Respondido por eduardakamila089
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Sofonisba Anguissola (Cremona, 1535 – Palermo, 1625) e Lavinia Fontana (Bolonha, 1552 – Roma, 1614) foram duas pioneiras da pintura que alcançaram reconhecimento e notoriedade entre seus contemporâneos. Ambas sabiam como quebrar os estereótipos sociais atribuídos às mulheres em relação à prática artística, nos quais havia um ceticismo profundamente enraizado sobre suas habilidades.

Sofonisba pertencia a uma grande família de origem nobre, cujo pai, Amilcare Anguissola, promoveu e colheu a formação artística de suas filhas como parte da educação humanística considerada adequada para as mulheres jovens.Sofonisba praticou, acima de tudo, o retrato e alcançou uma fama que, graças às suas origens aristocráticas e à sua auréola de mulher virtuosa, levou à sua chegada à corte espanhola, onde era dama da rainha Elizabeth de Valois; uma posição que ofuscou seu papel como pintora, mas que a fez referência para outros artistas.

A biografia inicial de Lavinia Fontana se conecta ao perfil da maioria das artistas femininas. Ela era filha de Prospero Fontana, um pintor de prestígio em Bolonha, com quem treinou e colaborou. As condições econômicas e sociais favoráveis ​​da cidade explicam o papel destacado da mulher em sua vida cultural, religiosa, social e artística. Lavinia foi a primeira mulher a abrir sua própria oficina e desenvolveu uma atividade notável que se estenderia a Florença e Roma, onde se mudou na fase final de sua vida.

  • Entre 11 e 13 anos, Sofonisba Anguissola iniciou sua educação artística seguindo as recomendações formativas das classes aristocráticas. Ela recebeu quatro aulas de música, dança, literatura, desenho e pintura; Destacou-se como cartunista e, principalmente, como retratista, praticando repetidamente com o próprio rosto e o de sua família.

  • Seu treinamento completo é demonstrado em seus numerosos autorretratos (até então, nenhuma mulher havia produzido tantos), nos quais refletia os ideais femininos do momento: discrição, pudor, modéstia ou prudência. Ela fez pequenas obras de busto ou meia figura que serviram para espalhar sua imagem e suas várias virtudes. Graças ao destacamento diplomático de seu pai, esses autorretratos se tornaram cartas de apresentação e raras peças de colecionador que forjaram sua fama inicial como pintora. Assim, surgiu um mito feminino que outras mulheres queriam imitar; a mais relevante, Lavinia Fontana, que em seu autorretrato de 1577 recuperou o modelo de Sofonisba para sublinhar o mesmo status de mulher culta e artista. Antes de chegar à Espanha, Sofonisba Anguissola fez alguns retratos de personagens ilustres de sua época que atestam sua fama e seus dotes para um gênero em que a importância das escolas venezianas e lombardas é apreciada. Com exceção do retrato de Massimiliano Stampa, um garoto cuja imagem formaliza seu novo status como marquês de Soncino e mostra a influência de Giovanni Battista Moroni (h. 1525-1578) na pintora, Sofonisba optou pelos retratos sentados.

Essa tipologia foi usada por Lavinia Fontana vinte anos depois para retratar artistas, advogados, médicos, humanistas ou clérigos. Sentados em uma mesa, surpresos com sua atividade intelectual – reforçada com um gesto retórico de suas mãos e a vivacidade de seus olhos –, os retratados pelas duas pintoras refletem uma condição fundamental da época: suas auctoritas, prestígio moral e cívico que seus conhecimentos e dedicação lhes reportavam. Nos anos que passou na corte espanhola, Sofonisba trabalhou como professora de desenho e pintura para Isabel de Valois, além de retratar quase todos os membros da família real. Nenhum dos retratos feitos na Espanha é assinado. Sua posição oficial no tribunal não era a de uma pintora e, de fato, suas pinturas eram recompensadas com ricos tecidos ou joias. Nas cópias atualmente reconhecidas por sua mão, nota-se sua adaptação aos modos de retrato da corte espanhol.

Além das características físicas, o caráter dinástico e as virtudes da família deviam ser mostrados: distância, quietude e severidade. Os retratos eram a principal ocupação de Lavinia Fontana em Bolonha e, mais tarde, em Roma, gênero em que ela se destacava pela variedade de tipologias utilizadas.

Ela era, sem dúvida, a pintora favorita das damas, cujas reivindicações de mundanismo e luxo sofisticado estavam bem refletidas em seus retratos. Lavinia exibiu todas as suas habilidades para visualizar a opulência das roupas, os vários tecidos, as inúmeras joias ou a elaboração sofisticada das rendas, além dos inevitáveis ​​cães de colo.

Também representou os filhos das famílias mais notáveis ​​da cidade em composições religiosas para capelas particulares, retratadas com o pai ou a mãe ou como parte do grupo familiar.

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