Como você acha que acontece a organização da atuação profissional dos teatros indigenas?
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Caderno do Professor - Teatro - 6º ano
Prezado Professor,
Este material é o resultado do trabalho colaborativo entre os técnicos da Equipe
Curricular de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e de Professores
Coordenadores de Arte de Núcleos Pedagógicos de diferentes regiões do Estado de São
Paulo. O documento é constituído por Situações de Aprendizagem com atividades a serem
livremente analisadas pelos docentes e postas em prática em sala de aula, na perspectiva de
uma abordagem investigativa que requer conhecimento relativo à Linguagem do Teatro,
visando possibilitar diferentes processos cognitivos relacionados aos objetos de
conhecimento (conteúdos, conceitos e processos). O foco principal das atividades é o
desenvolvimento de habilidades, ou seja, aquilo que se espera que o estudante aprenda nesta
etapa de ensino, iniciando a implementação do Currículo Paulista.
Antes de iniciar as Situações de Aprendizagem, apresentamos algumas considerações
sobre o teatro e um aporte sobre a Educação Inclusiva, Avaliação e Recuperação.
A Linguagem Teatral
Como linguagem artística, o teatro pode se valer de variados elementos de
significação para comunicar algo aos espectadores, utilizando-se, principalmente, de signos
visuais (os gestos do ator, os adereços de cena, os figurinos, o cenário, a iluminação) e
sonoros (o texto, as canções, as músicas, os efeitos sonoros). Há encenações teatrais que
utilizam signos olfativos (aromas de perfumes ou essências, cheiro de defumador, odor de
alimentos conhecidos etc.) ou signos táteis (em que a realização cênica, – por meio de atores
ou de objetos cenográficos, estabelece algum tipo de contato corporal com os espectadores).
As situações de aprendizagem aqui organizadas, por meio de atividades específicas,
propõem aos estudantes, fundamentalmente, que apreciem, analisem, identifiquem,
reconheçam, investiguem, relacionem e experimentem objetos de conhecimento que se
articulam na linguagem teatral, convidando-os a conhecer e a se apropriarem de suas
possibilidades comunicacionais, de forma individual, coletiva e colaborativa.
Os diversos objetos de conhecimento, que constituem a arte teatral, tornam-se
materiais a serem explorados nos processos de investigação da comunicação que se
estabelece entre palco e plateia, entre os que agem em cena e os que observam da sala. Os
objetos cenográficos, a sonoplastia, a iluminação, os gestos, as construções corporais e
vocais, entre outros, são tratados enquanto elementos que participam da constituição de um
discurso cênico, e que, como a palavra, tem algo a dizer.
Propõe-se, gradativamente, aos estudantes a percepção de que a linguagem não é só
verbal, trabalhando o apuro em mostrar teatralmente uma situação, utilizando elementos de
significação para se elaborar uma escrita cênica.
As situações de aprendizagem são, geralmente, programadas com claro
encadeamento entre uma atividade e outra, organizando um processo em que um
determinado aspecto da linguagem (a palavra, as sonoridades, os objetos, o espaço cênico, a
iluminação, as diferentes funções e gêneros teatrais, a construção de personagens etc.), ou
um material, ou um tema, ou uma obra de arte será especificamente explorado naquele
encontro, fazendo com que esse aspecto específico seja o fio condutor entre as diversas
atividades propostas. Assim, o planejamento das atividades pode estimular o estudante a se
voltar para um aspecto da linguagem, que será especificamente explorado naquele dia, e
estabelecer um rastro perceptível na investigação empreendida, possibilitando que o grupo
tenha noção e se aproprie do processo de aprendizagem.
Nas avaliações, os estudantes, seguindo as diretrizes do professor, podem conversar
tanto sobre questões relativas às dimensões da vida, problematizando as situações do dia a
dia, quanto sobre as resoluções artísticas apresentadas em aula com o intuito de aprimorar a
aptidão do grupo para compreensão dos discursos cênicos, de forma mais ampla. Assim, dar
a palavra aos estudantes torna-se tão indispensável quanto as próprias atividades, já que eles,
com seus comentários e sugestões, colaboram para a produção de conhecimentos. A
avaliação vai propiciando aos alunos, aos poucos, apropriação da linguagem teatral,
efetivando análises mais criteriosas e refinando a qualidade da sua comunicação com o
mundo.
A partir das sondagens e apreciações, o professor pode elencar questionamentos
relacionados aos momentos de aprendizagem e, gradualmente, no decorrer do processo,
torná-los mais complexos. Aos poucos, os estudantes se sentirão estimulados a conduzir os
debates, apropriando-se do processo de aprendizagem.
Nas aulas, deve vigorar um espírito aberto para as ideias dos estudantes. Para isso, o
professor precisa reforçar a importância do respeito aos diferentes pontos de vista e à
diversidade criativa, contudo não significa que o professor não possa intervir e sugerir outro
rumo quando considerar necessário.