Question

como a dança foi ganhando se destacava no Egito e na Roma​

Answer 1

Explicação....


A dança está na própria origem do ser humano, pois o homem primitivo já a utilizava, desde muito cedo, como forma de expressão e comunicação, tanto com outros seres humanos, como com as forças da natureza que ele não dominava e que consideradas divindades. Várias referências à dança foram encontradas em vários objetos das culturas pré-dinásticas (final do 5º milênio-3200), como já mencionei, principalmente em figuras femininas de braços erguidos, em pinturas sobre cerâmica e até mesmo em um tecido de linho descoberto em Guebelein. A dança do ventre, dança egípcia ou corretamente chamada de dança oriental (em árabe, رقص شرقي, Raqs sharqi), é a evolução do palco de várias danças tradicionais antigas do Oriente Médio, junto com outras do norte da África e da Grécia. Muitos povos ao redor do mundo vêem a vida como uma dança, desde o movimento das nuvens até as mudanças das estações. A história da dança reflete as mudanças na forma como as pessoas conhecem o mundo, relacionam seus corpos e experiências aos ciclos da vida. Na Índia, entre os hindus, o Criador é um dançarino, Siva Nataraj faz o mundo dançar através dos ciclos de nascimento, morte e reencarnação. Nos primeiros dias da Igreja na Europa, a adoração incluía dança, enquanto em outras épocas a dança era proibida no mundo ocidental. Esta breve história da dança se concentra no mundo ocidental.
Dança na Antiguidade

Do Egito dos Faraós a Dioniso, os legados escritos, os baixos-relevos, os mosaicos ... permitem-nos conhecer o mundo da dança nas antigas civilizações egípcia, grega e romana.

No antigo Egito, as danças cerimoniais eram instituídas pelos faraós. Essas danças, que culminavam em cerimônias representativas da morte e reencarnação do deus Osíris, tornaram-se cada vez mais complexas a ponto de só poderem ser executadas por profissionais altamente qualificados. Dança na Idade Média
A atitude da Igreja Cristã em relação à dança, a partir do século IV e ao longo da Idade Média, era ambivalente. Por um lado, encontramos a rejeição da dança como um catalisador para a permissividade sexual, luxúria e êxtase por líderes da Igreja como Santo Agostinho (354-430), cuja influência continuou ao longo da Idade Média. Por outro lado, os antigos padres da Igreja tentaram incorporar as danças das tribos do norte, celtas, anglo-saxões, gauleses ... nos cultos cristãos.

As danças de celebração sazonal eram frequentemente incorporadas aos festivais cristãos que coincidiam com os antigos ritos de fim do inverno e a celebração da fertilidade com a chegada da primavera. No início do século IX, Carlos Magno proibia a dança, mas o lado não era respeitado. O Renascimento e o Nascimento do Ballet

O advento do Renascimento trouxe uma nova atitude em relação ao corpo, às artes e à dança. As cortes da Itália e da França tornaram-se o centro de novos desenvolvimentos na dança graças ao patrocínio de mestres e músicos da dança que criaram grandes danças em uma escala social que permitiu a proliferação de celebrações e festividades. Ao mesmo tempo, a dança tornou-se objeto de sério estudo e um grupo de intelectuais que se autodenominam Plêiade trabalhou para resgatar o teatro dos antigos gregos, combinando música, som e dança.
Dança do Século 20

Após a Primeira Guerra Mundial, as artes em geral fazem um sério questionamento de valores e buscam novas formas de refletir a expressão individual e um caminho de vida mais dinâmico. Na Rússia, um renascimento do balé está surgindo, promovido pelos mais brilhantes coreógrafos, compositores, artistas visuais e designers. Colaboraram nesta empresa pessoas como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso ...

Paralelamente à revolução do Ballet, surgiram as primeiras manifestações das danças modernas. Como reação aos movimentos estilizados do balé e à progressiva emancipação feminina, surgiu uma nova forma de dançar que promovia a liberdade de expressão. Uma das pioneiras desse movimento foi Isadora Duncan. À medida que a dança ganhava terreno, quebrava todas as regras.

Dos anos 20 aos dias atuais, novas liberdades na movimentação do corpo foram os gatilhos para a mudança de atitudes em relação ao corpo. Música com influências latinas, africanas e caribenhas inspirou a proliferação de salões e danças como rumba, samba, tango ou cha cha. O renascimento do Harlem levou ao aparecimento de outras danças como o lindy-hop.

A partir dos anos 50, outras danças mais individualistas assumiram o controle, como o rock and roll, o twist e o chamado free-style; então veio a dança disco, o breakdance ...

A dança, com letras maiúsculas, continua fazendo parte de nossas vidas, assim como fazia com a de nossos ancestrais. É algo vivo que evolui com o tempo, mas é inerente à natureza humana.





Espero ter ajudado ...