Síntese sobre a arte técnica no renascimento. É URGENTE POR FAVOR, É PARA HOJE AINDA!!!!!!
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Renascimento
O Renascimento foi um movimento cultural nascido durante o século XIV na rica cidade de Florença na Itália. Os ideais renascentistas se espalharam por toda a Europa até o final do século XVI. Os artistas desse movimento visavam resgatar os valores da cultura greco-romana segundo eles, abandonados no período conhecido como Idade Média.
Os renascentistas colocavam em primeiro plano a existência humana, ao contrário do que acontecia no período medieval, em que havia uma excessiva preocupação com os valores religiosos. Como a Igreja Católica havia se transformado na instituição mais poderosa da Europa, ela controlava tudo o que era produzido e divulgado na sociedade.
Antropocentrismo: homem como o centro do universo.
A Técnica da Perspectiva: a utilização dessa técnica criava uma sensação de profundidade e volume às telas. Seu emprego só foi possível a partir da utilização de figuras geométricas e estudos matemáticos. Até mesmo as obras de arte eram fruto de incansáveis estudos científicos.
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ARTE E TÉCNICA NO RENASCIMENTO ARTÍSTICO E CIENTÍFICO
A perspectiva, procurava representar figuras tridimensionalmente a partir de um ponto que dava a sensação de profundidade nas imagens. Anatomia humana estudava mais a parte do corpo humano, a estrutura física, os órgãos internos e externos, funcionamento, localização e disposição. Já a tinta a óleo sua principal característica diz respeito à mistura cromática e o brilho conferindo acabamento excepcional, além da flexibilidade em função da lenta secagem da tinta, permitindo ao artista alterar seu trabalho quando necessário.E por fim o sfumato, essa técnica foi aperfeiçoada por Leonardo da Vinci, essa técnica cria efeitos de luz e sombra em diferentes tons e cores, um exemplo de obra com essa técnica Mosalisa de Da Vinci.
Arte e técnica - Muitos artistas usam em suas obras o realismo, uma técnica que deixa a obra mais aproximada da realidade, a ponto de confundir se é ou não real. A necessidade de fazer obras sobre a natureza e o ser humano o mais realista possível, fez com que muitos artistas estudassem a anatomia humana e também descobrissem técnicas para a perfeição das obras, por exemplo a perspectiva, que representa figuras tridimensionais dando a sensação de profundidade, mas também pode-se usar a tinta a óleo, que dá o mesmo resultado. Existe também o sfumato usado para gerar suaves gradientes entre as tonalidades, e o chiaroscuro (claro e escuro ou luz e sombra) é uma grande técnica da pintura renascentista do século XV interligada ao sfumato. Chiaroscuro é representado como um ponto de luz e claridade em um objeto ou pessoa e o resto ou o fundo da imagem um ponto de sombra e escuridão. O significado é de que, quem ou o que, está iluminado seja o ponto mais importante da obra. Leonardo Da Vinci além de um ótimo artista, também é considerado um grande estudante sobre anatomia. Ele fez pinturas e esculturas sobre o ser humano, tentando chegar o mais próximo de um resultado realista. Ele também produziu diversas obras, que hoje em dia são famosas no mundo inteiro, entre elas estão Mona Lisa e A última ceia. Ou seja, Da Vinci fazia estudos sobre o corpo humano em forma de pinturas e esculturas. Jan Van Eyck também, foi um importante artista, ele usava a técnica da tinta a óleo e uma de suas principais obras é O casamento de Arnolfini, que representa o rico comerciante Giovanni Arnolfini e sua esposa Giovanna Cenami. Outro artista bem famoso do Renascimento é Michelangelo sua principal obra faz parte do teto da Capela Sistina, situada no Vaticano.
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